Традиции и новаторство в лирике некрасова. Н. А. Некрасов — выдающийся поэт-новатор. Методология и методы проведения исследования
Сочинение
К теме поэта и поэзии не раз обращались многие художники слова, но раскрывали ее в своих произведениях по-разному.
Образ некрасовской Музы совсем не похож на традиционный образ богини поэзии. В стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…», написанном в 1848 году, Некрасов пишет, что его Муза – родная сестра крестьянки, истязаемой на площади кнутом. Этот образ «кнутом иссеченной музы» сохраняется на всем протяжении творчества поэта и определяет новизну его задач.
Поза созерцательного поэта-олимпийца, равнодушно внимающего добру и злу, неприемлема для Некрасова. Он утверждает необходимость быть не просто творцом, но прежде всего гражданином:
Будь гражданин! служа искусству,
Для блага ближнего живи,
Свой гений подчиняя чувству
Всеобнимающей Любви…
Такова главная тема поэтической декларации Некрасова – стихотворения «Поэт и гражданин».
Во многих других стихотворениях Некрасов также настойчиво ищет ответ на вопрос, каким должен быть истинный поэт-гражданин. Эти размышления отражаются, например, в стихотворении «Блажен незлобивый поэт…». Некрасов «незлобивому поэту» противопоставляет поэта-обличителя, который «питает ненавистью грудь», а его «карающая лира» «проповедует любовь враждебным словом отрицанья». При этом он отдавал себе отчет в том, что исполнение такой задачи требует от поэта огромного мужества и стойкости.
Сам Некрасов, порой, сомневался в своих силах, что нашло отражение в таких стихотворениях, как «Замолкни, Муза мести и печали!..» и «Элегия», относящихся к его поздней лирике. Но, несмотря ни на что, Некрасов не отказывается от служения интересам народа. Минуты сомнения проходили, и поэт мог с гордостью утверждать: «Я лиру посвятил народу своему».
Некрасов явился для русского общества примером поэта-гражданина, который «как свои на теле носит все язвы родины своей» и, невзирая ни на какие трудности, выполняет свой долг до конца. И в этом выразился его вклад в дело создания новой русской поэзии, отвечающей задачам времени. Оно было подхвачено последователями Некрасова, которые видели свой долг в том, чтобы искусство стало поистине народным и гражданским.
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
н оваторство поэзии н.а. н екрасова
ВВЕДЕНИЕ
некрасов поэзия лирика
Президент Узбекистана Ислам Абдуганиевич Каримов в работе «Без исторической памяти нет будущего» справедливо отметил, что «невозможно осознать себя без знания правдивой истории» Каримов И.А. Без исторической памяти нет будущего. В 16-ти т. - Т.: Узбекистан,1999. Т.7. - С.150. . В условиях современной действительности актуализируется социально-культурная функция литературы, которая отвечает основным условиям духовной и общественно-политической программы развития нашего государства. Президент Республики Узбекистан И.Каримов отмечает: «Одним из главных приоритетов реализации идеологии национальной независимости является формирование духовно богатой и нравственно цельной, гармонично развитой личности, обладающей независимым мировоззрением и самостоятельным мышлением, опирающейся на бесценное наследие наших предков и общечеловеческие ценности» Каримов И. Идея национальной независимости: Основные понятия и принципы. - Ташкент:
Узбекистон, 2001. - С. 55. .
Творчество Н.А. Некраосва - одно из самых оригинальных явлений в истории русской литературы начала ХХ века, представляет весьма глубокий интерес не только в научном плане, но и с точки зрения духовного воспитания современной молодежи.
В связи с этим обращение к исследованию поэтического наследия Н.А. Некрасова с точки зрения его новаторских достижений в общем развитии русской поэзии, является несомненно актуальным и своевременным.
Актуальность исследования новаторских достижений в поэзии Н.А. Некрасова обусловлена тем, что изучение данной проблемы содействует осмыслению и пониманию специфики поэзии как рода литературы, которая в творчестве Н.А. Некрасова приобретает совершенно новые свойства.
«Новое слово» Некрасова заключалось не только в новой тематике - теме города, судьбы разночинца, в обращении к народной, крестьянской жизни. У Некрасова «проза» жизни выступает впервые не с ироническим отношением к ней, а как непосредственно пережитое автором, ставшее сферой его сознания. Композиция, лирическая структура стихов определялась «протеканием» жизни в авторском сознании.
С лирикой Некрасова в поэзию пришел новый «лирический герой». Речь идет не только о тех персонажах стихов Некрасова, которые получили свое самостоятельное бытие, социальную, и психологическую характеристику, а о лирическом «я» поэта раскрывающемся в его стихах, о лирике «самовыражения», той «исповедальной» лирической манере, которая с такой силой сказалась в творчестве Некрасова.
Важным открытием в поэзии явилось осуществление Некрасовым принципа «многоголосности» в его стихах, до этого являвшейся уделом прозы. Поэт сумел передать в своих произведениях сочетание разных сознаний, разных «голосов», объективированных в героях его стихотворений
Открытием Некрасова являлось изображение нового героя современности - человека труда в его социальной определенности и соотнесенности со средой. Этот герой - прежде всего разночинец и крестьянин, главные социальные силы, выдвинувшиеся в пятидесятые - шестидесятые годы ХIХ века.
Указанные факторы свидетельствуют о неоспоримой актуальности данногонаучного исследования.
Научная новизна исследования состоит в современном анализе вопросов, которые до настоящего момента были изучены недостаточно. В свете современных достижений литературоведческой науки избранный ракурс исследования поэзии Н.А. Некрасова представляет весьма широкий диапазон научных проблем, требующих осмысления специфики и особенностей лирической системы Н.А. Некрасова. Несмотря на факт наличия отдельных исследований по интересующему нас вопросу (В.М. Жирмунский, А.И. Павловский, Б. Корман, П. Рымарь и др.), проблема новаторства в творчестве Н.А. Некрасова именно как литературоведческая проблема остается недостаточно изученной. В нашей работе мы делаем попытку выявить узловые моменты взаимосвязей творчества Н.А. Некрасова с предшествующей русской поэзией и выявить особенности новаторства некрасовской лирики.
Степень изученности проблемы. В современном литературоведении помимо работ, стремящихся всесторонне охватить творчество H.A. Некрасова (В.Е. Евгеньев-Максимов, К.И. Чуковский, Б.М. Эйхенбаум, О.Б. Корман, М.М. Гин, М.Н. Бойко, A.M. Гаркави, H.H. Скатов, Б.Я. Бухштаб, H.H. Пайков) существуют многочисленные исследования, авторы которых изучают отдельные аспекты его поэзии: творческие связи (В.В. Гиппиус, Б.Я. Бухштаб, А.Д. Григорьева), жанровое своеобразие (К.Н. Григорьян, Т.С. Царькова, И.А. Дымова), особенности стиха (Б.В. Нейман, К.Д. Вишневский, A.A. Илюшин, Ю.Н. Тынянов, О.И. Федотов, М.Ю. Лотман) и др. Композиция лирики H.A. Некрасова изучалась главным образом на примере отдельных стихотворений Б.О. Корманом, М.Ю. Лотманом, М.Н. Бойко, A.M. Гаркави, О.И. Федотовым.
Несмотря на особый интерес к стихотворным произведениям Некрасова, до сих пор нет работы, посвященной новаторских форм поэта.
Цель исследования - исследовать поэзию Н.А. Некрасова и раскрыть его новаторские достижения.
Основные задачи исследования:
· Изучить традиции русской классики в творчестве Н.А. Некрасова
ь Традиции гражданской лирики поэтов-декабристов
ь Некрасов и Пушкин
ь Некрасов и Лермонтов
ь Некрасов и Кольцов
· Выявить элементы «прозы жизни» в поэзии Н.А. Некрасова
ь Продемонстрировать принципы эпического повествования в лирике Н.А. Некрасова
ь Исследовать цикл петербургских стихов «О погоде».
· Рассмотреть специфику лирической системы Н.А. Некрасова
· Раскрыть тематический диапазон в лирике Н.А. Некрасова.
Методология и методы проведения исследования
В основу методологии положен метод сравнительно-типологического анализа. В качестве методологической платформы послужили научные труды Президента Республики Узбекистан И. Каримова, а также труды известных филологов: В.М. Жирмунского, А.И. Павловского, Ю. Лотмана, Л.Я. Гинзбург, Б. Корман, П. Рымаря и др.
Объектом исследования явились лирические произведения Н.А. Некрасова.
Предмет исследования - поэтика лирической системы Н.А. Некрасова: тип героя, структура лирического повествования, ритмика.
Теоретическая значимость и практическое применение работы состоит в возможности использования систематизированного в ней материала для дальнейшего изучения русской лирики в аспекте взаимосвязей и новаторства творчества отдельных писателей, а также в изучении вопроса о влиянии традиций в историко-культурологическом плане. Практическая значимость данной работы заключается в использовании материалов на уроках и внеклассном занятии в школьном и вузовском образовании по гуманитарным дисциплинам.
Апробация работы. Отдельные положения работы обсуждались на студенческой научно-практической конференции (апрель 2014) в УзГУМЯ. (статья «разночинская тема в лирике Н.А. Некрасова»)
Структура работы.
Работа состоит из Ведения, двух глав, каждая из которых содержит параграфы, Заключения, списка использованной литературы.
Глава I . -Традиции русской поэзии в лирике Н.А. Некрасова - содержит: Традиции русской классики в творчестве Н.А. Некрасова, в которой рассматривается формирование лирики Некрасова в контексте предшествующей русской поэзии: гражданской поэзии А.С. Пушкина, М. Лермонтова. Разрабатывается проблема новаторских достижений Н.А. Некрасова, в связи с чем рассматриваются вопрос о прозаизации его лирики, о принципах эпического повествования, которые демонстрируются в процессе анализа петербургских стихов «О погоде».
В главе II - Специфика лирической системы Н.А. Некрасова - рассматривается функция автора в ролевой лирике Н.А. Некрасова, новые аспекты его тематики, анализируются стихи на крестьянскую тему («В дороге», «Школьник», «Тройка» и т.д.), разночинской темы («Еду ли ночью по улице темной», «Маша», «Застенчивость» и др.), а также и интимной лирики («Я не люблю иронии твоей», «Три элегии»). Раскрывается своеобразие в разрешении любовной темы, в которой присутствуют драматические коллизии, характерные для эпического повествования (диалог, монолог, исповедальность.
В заключении подводятся основные выводы и итоги по всей работе.
Список литературы представляет все источники, использованные в работе.
ГЛАВА I . Традиции русской поэзии в лирике Н.А. Некрасова
1.1 Традиции русской классики в творчестве Н.А. Некрасова
Новаторство - это отнюдь не формальный эксперимент, не изобретение какого-либо небывалого художественного приема или даже системы приемов. За подлинным новаторством стоит и новое содержание, новое видение мира, облеченное в слитую с ним форму. Каждый большой, а тем более истинно великий писатель является новатором. Данте и Шекспир, Пушкин и Толстой, Байрон и Бальзак, каждый из них приходил со своим «новым словом», со своей системой художественных средств, хотя и опиравшихся на предшествующую традицию, но означавших новый этап в художественном развитии литературы.
Некрасов выступал как поэт революционной демократии, которая встала на защиту народа, провозгласив требование изменения действительности. Он по-новому увидел эту действительность во всей ее трагической сущности, в несправедливости общественных отношений. «...В поэзии нашей, - сказал Достоевский в речи на похоронах поэта, - Некрасов заключил собою ряд тех поэтов, которые приходили со своим «новым словом» Цит. по кн.: Б.Бурсов. Личность Достоевского. Л., 1987. С.101. . В этом смысле он в ряду поэтов должен прямо стоять вслед за Пушкиным и Лермонтовым» Там же, с. 101. . Несколько позднее Достоевский писал о Некрасове: «...это было раненое сердце, раз на всю жизнь, и незакрывающаяся рана эта и была источником всей его поэзии, всей страстной до мучения любви этого человека ко всему, что страдает от насилия, от жестокости, необузданной воли, что гнетет нашу русскую женщину, нашего ребенка в русской семье, нашего простолюдина в горькой, так часто, доле его» Там же, с. 273. . Достоевский не только перечислил здесь круг новых социальных тем, с которыми явился Некрасов, но и подчеркнул тот «страдальческий» оттенок, ту «дисгармоничность» в восприятии жизни, которые хотя и присущи были поэзии Некрасова, но не являлись ее основой. Он возвеличил этот мотив «раненого сердца», не сказав о том оптимистическом пафосе, о том выходе из противоречий, который нашел Некрасов, веря в народ, в его будущее.
Творчество Некрасова достигает своего расцвета на гребне революционного подъема конца пятидесятых - начала шестидесятых годов, отражая ту сложную и напряженную ситуацию, которая сложилась в это время. Эти годы знаменовали наступление «разночинного» периода.
Мир Некрасова еще лишен устойчивости и цельности. Он - поэт противоречий, будничных драм и мучительных контрастов современной ему жизни. Его поэзия выражала не только острые социальные конфликты, но и сложный и трудный путь поэта к демократическому сознанию, отягченный моментами личной слабости, мучительным изживанием либеральных иллюзий. В ощущении кризиса, в сознании неизбежности гибели старого Некрасов перекликался с Достоевским, также выступавшим в защиту униженных и оскорбленных. Но в отличие от смятенных порывов Достоевского, от его религиозных исканий, его душевной раздвоенности, Некрасов неуклонно шел к народу, решительно преодолевая колебания и сомнения.
Некрасов поставил себе задачею рядом картин и дум раскрыть обществу глаза на жестокую общественную неправду, на страдание и гибель того определенного класса, в котором «была одна существенная сила общества. Поэт, с одной стороны, старался обрисовать сочувственными чертами портрет этого могучего работника и страстотерпца во всех его разнообразных проявлениях, осветить ярким светом всю глубину горя, которое ему выпало на долю; с другой стороны, сопоставить с этою суровою, траурною картиною бездушие, пошлость и бессилие всякого рода в тех сферах, которым было дано слишком много и от которых ничего не требовалось» Ст. Рассадин. Русская литература: от Фонвизина до Бродского. М.: СЛОВО, 2001. С. 135. . В этих словах, хотя очень приблизительно, передано ощущение того нового, что принес в русскую поэзию Некрасов.
Поэзия Некрасова отличалась не только своеобразием идейного содержания, утверждая передовые устремления эпохи, но и выражала сложность и противоречивость сознания человека новой социальной формации. В творчестве Некрасова отразилось формирование нового демократического сознания, «появление разночинца, как главного, массового деятеля освободительного движения» Пруцков Н.И. Русская литература ХIХ века и Россия. М.: Просвещение, 1983. С. 83. и в то же время «выстраданность» жертв, принесенных этими деятелями во имя создания революционной теории, их внутренние колебания и поиски.
Поэтический мир Некрасова драматически напряжен. Его поэтический порыв отягощен суровыми, мучительными переживаниями. «Я к цели шел колеблющимся шагом», - сказал о себе поэт Там же, с. 85. . Идя к новому, к торжеству идеалов, он болезненно ощущал необходимость разрыва со старым, - со своими привычками, с прежними друзьями, с иллюзиями прошлого.
Некрасов колебался, будучи лично слабым, между Чернышевским и либералами, но все симпатии его были на стороне Чернышевского. Некрасов по той же личной слабости грешил нотками либерального угодничества, по сам же горько оплакивал свои «грехи» и публично каялся в них» Там же, с. 185. . Конечно, нет никаких оснований для переоценки Некрасова как поэта народного, как поэта демократической лирики. Но вместе с тем не следует и упрощать большой и сложный путь поэта, подтягивать все его творчество к прямолинейно-стандартным формулам.
Некрасов - огромное явление в русской поэзии, и его «сложность» неизмеримо содержательнее и значительнее, чем тот упрощенный облик, который нередко канонизировался.
Подводя итог своей жизни, поэт писал:
Мне борьба мешала быть поэтом,
Песни мне мешали быть бойцом.
Это не признание противоположности между «борьбой» и «песнями», а признание трудности такого пути. Некрасов не сожалеет об этом, а, наоборот, видит свое оправдание, свое право на бессмертие в том, что:
Кто, служа великим целям века,
Жизнь свою всецело отдает
На борьбу за брата человека,
Только тот «тебя переживет... Н.А. Некрасов. Полное собрание сочинений: В 15 томах. Т. 3. Ленинград: Наука, 1985. С. 175. В дальнейшем цитаты стихотворений Н.А. Некрасова будут приводиться по этому изданию с указанием тома и страницы в круглых скобках.
Некрасов видел свой гражданский долг в служении народу. Он преодолел либеральные иллюзии, прекрасно-душные мечтания современных ему дворянских Рудиных. Он испытывал чувство ответственности перед народом за свою деятельность поэта и гражданина, которой были одушевлены демократы. Именно поэтому он предъявлял к самому себе те высокие, суровые требования нравственной чистоты, самоотверженного, жертвенного служения родине и народу, которые считал обязательными для деятеля. Этот идеал провозглашен им в стихотворении «Памяти Добролюбова»:
Суров ты был, ты в молодые годы
Умел рассудку страсти подчинять.
Учил ты жить для славы, для свободы,
Но более учил ты умирать.
Сознательно мирские наслажденья
Ты отвергал, ты чистоту хранил,
Ты жажде сердца не дал утоленья,
Как женщину, ты родину любил... (2; 173).
Таков образ борца-гражданина, в котором подчеркнуто аскетическое начало, самоограничение. Таков Рахметов Чернышевского. В свете этих требований Некрасов и осознавал недостаточность своей «жертвенности», своего «служения», и это приводило его к «покаянным» мотивам. Эти настроения обусловлены в конечном счете общественной обстановкой, неосуществившейся революционной ситуацией шестидесятых годов, пассивностью народных масс.
Некрасов решал проблему личности, личного счастья в обретении общности с судьбами народа, в слиянии личного и общенародного. Это являлось основным не только в его писательской биографии, но и в его творчестве. Поэтому ранее противостоявшие сферы сознания - поэт и народ - стали взаимно соотнесенными, стремящимися к слиянию. Тема и образы людей из народа и, более того, народное осознание жизни определили лирический мир поэта и его поэтическую систему. Преодолевая субъективное начало, сказавшееся в ощущении одиночества, поэт обращался к народу.
Подлинного новаторства не бывает на пустом месте, так как всякое новаторство есть вместе с тем и продолжение, дальнейшее развитие того, что уже намечалось, что постепенно созревало в творчестве предшественников. Без поэзии Пушкина, Лермонтова, Кольцова путь Некрасова был бы не только во многом труднее, но и едва ли бы возможны оказались его завоевания, его новаторские достижения.
Вопросу об отношении поэзии Некрасова к его предшественникам посвящена статья Вас. Гиппиуса «Некрасов в истории русской поэзии XIX века». Автор статьи исходит из совершенно верного положения о том, что «Некрасов не подражатель, а продолжатель и Кольцова и Лермонтова, но в еще большей мере - самобытный поэт-новатор; что Некрасов - наследник Пушкина, несмотря на глубокую и принципиальную новизну своей поэзии» В. В. Гиппиус. Некрасов в истории русской поэзии XIX века // В кн.: В. В. Гиппиус. От Пушкина до Блока. М.: Апокриф, 2001. С. 237. . Некрасов в творчестве своих предшественников прежде всего брал нужное ему, способствующее решению задач, поставленных им перед своей поэзией.
Политическая целеустремленность и пафос многих стихотворений Некрасова перекликаются и с гражданской поэзией декабристов. Поэтическая декларация Некрасова «Поэт и гражданин» развивает то понимание задач поэзии и долга поэта, которое было провозглашено К. Рылеевым: «Я не поэт, а гражданин!» - у Некрасова требование идейной, гражданской целеустремленности поэзии, выдвинутое Рылеевым, выражено в словах, перефразирующих рылеевский стих:
Поэтом можешь ты не быть,
Но гражданином быть обязан (2; 5).
Полностью принимая требование декабристов о пропагандистской, революционной роли поэзии, он продолжает и многие художественные принципы, отличавшие поэзию декабристов: ее ораторскую патетику, ее политическую фразеологию, стремление к ясности и простоте формы. Но гражданская поэзия декабристов во многом была риторичной, переполненной историческим реквизитом и реминисценциями. Тема и образ народа прозвучали в ней еще абстрактно и (бегло, тогда как в поэзии Некрасова отчетлива демократическая основа, она подлинно народна и обращена к народу.
Пушкин - «начало всех начал», по словам Горького, - создал поэзию реализма, поэзию, освобожденную от литературной условности, первый сблизил ее с жизнью. Сила поэзии Пушкина была в ее правдивости, в ее раскрытости для всех явлений действительности, в правдивом выражении как внутреннего мира человека, так и многообразия социальной жизни в ее историческом движении и развитии.
Некрасов усвоил поэтическую культуру Пушкина, гуманный пафос его поэзии, объективность его художественного метода, продолжив те стороны пушкинской поэзии, которые особенно полно передавали явления жизни в их реальной сути, в их социальной обусловленности. Такие произведения Пушкина, как «Осень» или «Румяный критик мой, насмешник толстопузый», подсказывали Некрасову путь к освобождению от поэтических трафаретов, к сближению жизни н поэзии.
Негодующий пафос поэзии Лермонтова, ее обличительное начало у Некрасова получили еще большее заострение, еще большую политическую определенность. Романтическая страстность лермонтовской поэзии, неприятие им социальной действительности, обнаженный лиризм. И трагическое раскрытие лирического «я» сказались и в художественном методе Некрасова. Энергия лермонтовского стиха, его повышенная эмоциональность и интонационная патетика в особенности проявились в таких произведениях Некрасова, как «Замолкни, Муза мести и печали», «Размышления у парадного подъезда», «Рыцарь на час». От Лермонтова шло и обращение Некрасова к трехсложным размерам - дактилю, амфибрахию, анапесту. Обличительный пафос, страстность, трагическая взволнованность поэзии Лермонтова утверждали тот образ поэта-борца, поэта-протестанта, который у Некрасова приобрел более конкретный облик поэта-гражданина, демократа по своему духовному и социальному наполнению.
Особенно важное, принципиальное значение имела для Некрасова поэзия Кольцова. Ведь именно Кольцов выдвинул нового героя поэзии - крестьянина, подошел к нему с позиций народа, обратился к фольклору как основному источнику творчества. Белинский писал о поэзии Кольцова: «Кольцов знал и любил крестьянский быт так, как он есть на самом деле, не украшая и не поэтизируя его. Поэзию этого быта нашел он в самом быте, а не в риторике, не в пиитике, не в мечте, даже не в фантазии своей, которая давала ему только образы для выражения уже данного ему действительностью содержания. И потому в его песни смело вошли и лапти, и рваные кафтаны, и всклокоченные бороды, и старые онучи, - и вся эта грязь превратилась у него в чистое золото поэзии» Ст. Рассадин. Указ. соч. С. 80. . Эта характеристика поэзии Кольцова применима и к творчеству Некрасова.
Трудно преувеличить и значение поэзии Кольцова для формирования некрасовского творчества, для овладения им тайной народной песни.
Поэтический мир Кольцова воссоздавал народное, крестьянское осознание жизни природы. Пафос крестьянского труда, воспроизведение типических черт народной психологии, подлинность песенных ритмов, интонаций, красочность народного языка были усвоены и продолжены Некрасовым.
Однако поэтический горизонт Некрасова неизмеримо шире, чем у Кольцова. Некрасов не замыкается в пределах крестьянского быта, как Кольцов, а включает в свою поэзию все многообразие действительности.
Некрасов продолжил и сделал главенствующими те тенденции в поэзии его предшественников, которые оказались ему близкими. И в то же время мы совершенно явственно ощущаем поэзию Некрасова, его стих как новую, новаторскую систему, до него, не существовавшую.
1.2 «Проза жизни» в поэзии Н.А. Некрасова
Ярким примером новаторства Некрасова явилось стихотворение «Еду ли ночью по улице темной» (1847), продемонстрировавшее новые принципы его лирики. Нова была уже самая тема - трагической судьбы бедняка- разночинца, раздавленного социальной несправедливостью, жестокими контрастами большого города. Эта тема воплощена поэтом в подчеркнуто драматическом сюжете и потрясающих жизненной правдой бытовых деталях.
Н. Г. Чернышевский впоследствии писал (в 1878 г.), что это стихотворение - первое из тех, «которые останутся долго прекраснейшими из русских лирических пьес». По его словам, «оно первое показало: Россия приобретает великого поэта» Н.В. Осьмаков. Русская литература в историко-функциональном освещении. М.: Наука, 1982. С. 61. .
Социально-протестующий пафос и необычно резкая неприкрашенность правдивого изображения жизни возмутили и привели в негодование лагерь реакции. Так, цензор Е. Волков в рапорте министру просвещения доносил в 1858 году о «безнравственности» этого стихотворения, о том, что Некрасов видит все в «черном цвете»: «Нельзя без содрогания и отвращения читать этой ужасной повести! В ней так много безнравственного, так много ужасающей нищеты!.. И нет ни одной отрадной мысли!.. Нет и тени того упования на благость провидения, которое всегда, постоянно подкрепляет злополучного нищего и удерживает его от преступления... Жаль, что муза г. Некрасова одна из самых мрачных и что он видит все в черном цвете... Как будто уже нет более светлой стороны?» Цит. по кн. Н.И. Пруцков. Указ. соч., 187. .
Нам важно это свидетельство тем, что оно воочию показывает, насколько ощутимо и резко было «новое слово» поэта, нарушившего все каноны не только эстетического, но и этического порядка в глазах приверженцев правительственной реакции.
Критик «Отечественных записок» писал под непосредственным впечатлением только что появившихся стихов Некрасова, и прежде всего «Еду ли ночью...»: «Отличительная черта их - резкое, до глубины сердца проникающее обнаружение телесных и душевных страданий, при котором нет никакой пощады чувствительности. Автор не прикрывает своих картин даже легким покровом, из снисхождения к слабым глазам; не кладет сурдинки на вопли больного сердца, но позволяет ему кричать всею силою естественного крика» Там же, с. 187. . Беспощадная правда жизни, страстная взволнованность поэта, резкость бытовых красок, ощущение непосредственного переживания автора, острота именно буднично-трагических подробностей - все это было новым для поэзии тех лет.
Своеобразие некрасовского стиля отчетливо почувствовал и Ап. Григорьев. «Мы берем дело не с нравственной, - писал он по поводу «Еду ли ночью...» - а только с эстетической стороны: этими напряженными выражениями самых крайних и редких скорбей или животворных поползновений, выражениями, пренебрегающими стихом, языком, или ищущими постоянно форм поярче, порезче, красок погуще, - надолго, если не навсегда, подрывается в душе возможность наслаждения истинным, стройным, спокойно изящным» Ап. Григорьев. Сочинения Н.А. Некрасова // П.А. Анненков. Сороковые годы… Томск: Водолей, 1998. С. 219. . Для Ап. Григорьева неприемлема обнаженность чувства, крайняя «сгущенность» и резкость красок Некрасова, его стихи, бьющие как молот, самая «дисгармоничность» поэтического мировосприятия.
Но уже в этом стихотворении проявились основные свойства поэзии Некрасова. Он обращается к фактам жизни, к ситуации, достоверность которой им подчеркнута сугубо личным тоном рассказа от имени автора. (Здесь не имеет существенного значения степень автобиографичности.) Это повествование самого участника разыгравшейся драмы жизни, мучительно ее пережившего. Это исповедь человека, оказавшегося на грани отчаяния, не утаивающего ничего в трагической ситуации, взволнованно повествующего о ней словами, лишенными литературной условности.
Вспомним «исповеди» героев Достоевского, всю атмосферу таких его романов, как «Преступление и наказание». Стихи Некрасова вырастали на той же социально-психологической почве, знаменуя протест «униженных и оскорбленных» против безжалостной сущности общественных отношений, основанных на власти «бессердечного чистогана». Они начинали собой литературу, восстававшую против капиталистического общества в защиту прав обездоленного и мятущегося человека.
Некрасов рассказывает о повседневной драме, типичной для Петербурга, в котором ежедневно происходят такие страшные в своей будничности трагедии. Несмотря на небольшой объем, стихотворение «Еду ли ночью...» остро сюжетно. Он сумел сжато, но исчерпывающе охарактеризовать героиню жестокой петербургской драмы, подчеркнуть типичность созданного им характера:
С детства судьба невзлюбила тебя:
Беден ж зол был отец твой угрюмый,
Замуж пошла ты - другого любя,
Муж тебе выпал недобрый на долю:
С бешеным нравом, с тяжелой рукой;
Не покорилась - ушла ты на волю,
Да не на радость сошлась и со мной... (1; 62).
Это человек с искалеченной, изломанной жизнью, выросший в бедности, в тяжелом гнете страшного, бесчеловечного быта. Но героиня не сломлена тяжелыми, мучительными обстоятельствами жизни. Она нашла в себе силы и мужество порвать с семейной и бытовой неволей: «Не покорилась - ушла ты на волю...». Это уже предшественница нового поколения «детей», властно заявившего о себе в шестидесятые годы. Но «воля» также оказалась нерадостной. Лишения, голод, холод - участь бедняков - преследуют молодую чету. Смерть ребенка довершает трагедию. Денег нет ни на еду, ни на гроб для ребенка, и молодая женщина решается на единственно остающуюся ей возможность, - подобно Соне Мармеладовой, пойти на улицу продать свое тело.
Стихотворение, своего рода повесть в стихах, заключает широкое социальное и психологическое содержание. В более развернутом виде его сюжет может составить содержание не только новеллы, но и романа. Некрасов ввел в поэзию драматические коллизии, напряженные сюжетные конфликты.
Поэзия Некрасова внутренне полемична по отношению к окружающему. Ее пафос - в разоблачении традиционной морали, косных форм общественной жизни, лицемерия и фальши представителей господствующих классов. Поэтому в его произведениях такую большую роль играет сатирическое начало, не говоря уж о произведениях сатирического жанра, таких, как «Недавнее время», «Балет», «Современники». Но дело не ограничивается «открытой» сатирической направленностью, явной «тенденцией» поэзии Некрасова.
«Новое слово» Некрасова заключалось не только в новой тематике - теме города, судьбы разночинца, в обращении к народной, крестьянской жизни. Конечно, и самые темы, и проблемы, выдвинутые Некрасовым, важны и показательны, знаменуя новый этап исторического развития страны, нарастание социальных противоречий. Но основное заключалось в самом отношении к явлениям действительности, которое с такой силой и поэтической полнотой было выражено Некрасовым в новых художественных формах.
1.3 Цикл петербургских стихов «О погоде»
Поразительна смелость поэта, который не побоялся выступить против сложившихся поэтических канонов, закреплявших традиционно благополучное видение мира. Он стремится освободить предметы и явления окружающего мира от ореола ложной «поэтичности», от идеализированного восприятия, показать их подлинную сущность, вернуть им реальное бытие.
Таков, например, его цикл петербургских стихов «О погоде», в котором эта «полемичность», эта борьба с «украшательством» сказалась особенно остро. Петербург в этих стихах дан в его будничной повседневности, в его каждодневном трагизме, полемически противостоящих торжественной парадности Петербурга «Медного всадника»:
Начинается день безобразный -
Мутный, ветреный, темный и грязный.
Ах, еще бы на мир нам с улыбкой смотреть!
Мы глядим на него через тусклую сеть,
Что, как слезы, струится по окнам домов
От туманов сырых; от дождей и снегов (2; 175).
В этом мире, увиденном поэтом в его негативном, будничном обличье, человек принижен и раздавлен. Окружающая поэта действительность показана в их социальной сущности, реальных образах, осмысленных и оцененных поэтом - в образах ясных и конкретных, в которых, как в фокусе, собраны ее типические черты.
В поэзии Некрасова «высокое» и «низкое» как бы поменялись местами. В то время как для поэтики классицизма «высоким» являлись идеалы дворянской государственности, блеск и великолепие абсолютистского, крепостнического государства, а «низким» - народ, реальная повседневная жизнь, у Некрасова «высокими» поэтическими чертами и качествами наделяется именно народ, народная жизнь, выдвигается идеал труженика, а «низким», развенчивающим и презрительным «слогом» он говорит о помещиках-крепостниках, плутократии, парадной мишуре фасада империи. Поэтому и самая столица, и весь городской пейзаж выступают у него в неприкрашенном, суровом обличье. Город предстает в неприкрытой наготе нищеты, скорби и горя, в его будничной, страшной, трагической повседневности.
Самый круг тем, драмы жизни, будни столицы привлекают внимание Некрасова. «Нравственный человек», «Прекрасная партия», «В больнице», «Убогая и нарядная», «Дешевая покупка» - все это - своеобразные городские новеллы, картины нравов. Если такие произведения, как «О погоде», «На улице», тяготели к бессюжетным очерковым зарисовкам, «физиологическим очеркам» «натуральной школы», то «Убогая и нарядная» или «Дешевая покупка» - это новеллы в стихах с сжато пересказанным сюжетом.
Конечно, «прозаические» образы и словарь и до Некрасова были знакомы русской поэзии (достаточно напомнить басни Крылова, «Евгений Онегин» и «Домик в Коломне» Пушкина). Но у Некрасова эта «проза» жизни выступает впервые не с ироническим отношением к ней, не как «фламандской школы пестрый сор», а как непосредственно пережитое автором, ставшее сферой его сознания. Да и самая композиция, лирическая структура стихов этого цикла определялась «протеканием» жизни в авторском сознании. Это тоже было открытие Некрасова.
Некрасов беспощаден, самый пейзаж города, его облик становятся средством разоблачения его враждебности человеку:
Ветер что-то удушлив не в меру,
В нем зловещая нота звучит,
Все холеру - холеру - холеру -
Тиф и всякую немочь сулит!
Все больны, торжествует аптека
И варит свои зелья гуртом;
В целом городе нет человека,
В ком бы желчь не кипела ключом... (2; 176).
Эти стихи ни с чьими не спутаешь - такие они «некрасовские»! Некрасовские не только по подчеркнутой «прозаичности» интонации, синтаксиса, эпитетам, словарю, но и прежде всего по своему внутреннему переживанию: нервной, лихорадочной взволнованности, острому чувству враждебности окружающему, тревоги, ожидания близящейся катастрофы (с такими стихами Некрасова перекликалась и тревожная лирика Блока).
Важным открытием в поэзии явилось осуществление Некрасовым принципа «многоголосности» в его стихах, до этого являвшейся уделом прозы. Поэт сумел передать в своих произведениях сочетание разных сознаний, разных «голосов», объективированных в героях его стихотворений и поэм: «Некрасов уловил множество различных человеческих голосов, - отмечает С. Маршак, - сохранив для нас не только интонации, но даже и тембр голоса «десятипудового генерала», молодого коробейника, коммерческого воротилы Зацепы...» С.Я. Маршак. Воспитание словом (статьи, заметки, воспоминания) // Собрание сочинений в восьми томах. Том 7.М.: Художественная литература, 1981. С.143. . Эта «многоголосность» характерна не только для поэм Некрасова, но и для его лирики Б.О. Корман. Избранные труды по теории и истории литературы / Предисл. и составл. В.И. Чулкова. Ижевск: изд-во Удм. ун-та, 1992. С. 178. .
Стремление к «многоголосности» поэзии отнюдь не исключало и возможностей «монологического» стиха, не отменяло те стихи-исповеди, которые потрясают обнаженностью чувства. Именно этим лирика Некрасова оказалась так близка Блоку.
Не менее новаторски-результативными оказались и те стихи Некрасова, в которых он переходит к драматизации поэзии, осуществляет множественность «голосов», предоставляет возможность «высказаться» разным героям. Естественно, это прежде всего относится к его поэмам, в которых наличие самостоятельных героев, включенных в сюжет, поставленных между собой в сложные взаимоотношения, обусловливало наличие сценок и диалогов, в которых раскрывались их характеры. Этот же принцип Некрасов нередко проводит и в лирике. Такие стихотворения, как «Маша», «В больнице», «Деревенские новости», драматизируют сюжет, раскрывают точку зрения и характеры персонажей, включая их в авторское повествование. В поэзии Некрасова впервые зазвучали голоса жизни, выступили представители разных социальных групп, сословий, профессий. Никогда еще русская поэзия не знала такого изобилия и разнообразия интонаций, словаря, фразеологии.
С лирикой Некрасова в поэзию пришел новый «лирический герой». Речь идет не только о тех персонажах стихов Некрасова, которые получили свое самостоятельное бытие, социальную, и психологическую характеристику, а о лирическом «я» поэта раскрывающемся в его стихах, о лирике «самовыражения», той «исповедальной» лирической манере, которая с такой силой сказалась в творчестве Некрасова. Не следует отождествлять лирику «самовыражения» с субъективизмом, с противопоставлением внутреннего мира поэта окружающей его действительности. Лирическое «я» поэта, его «самовыражение» является вместе с тем выражением сознания поэта, воссозданием типического переживания, объективизацией «лирического потока» сознания. Для Некрасова и в этих стихах важна не импрессионистическая «зыбкость» ощущений, не нюансы психологических состояний, а то общее, что стоит за ними, типическое для сознания человека его эпохи.
Лирика Некрасова автобиографична, ему чужда поза, всякая опосредствованность переживаний. В любовной лирике Некрасов с предельной правдивостью говорит о своих чувствах. Он как бы анализирует самый процесс развития чувства.
Некрасов смело расширил в поэзии (и в лирике особенно) сферу личного опыта и переживания, наделив поэтический образ самостоятельной значимостью. Лирика являлась у него одновременно и самовыражением, и утверждением драматического начала. Возьмем в качестве примера «Орину - мать солдатскую». «Тема», «внутренний образ» стихотворения глубоко эмоциональны: безутешное горе матери, потерявшей любимого сына. Но этот «внутренний образ», эта «тема» сразу же приобретают у Некрасова конкретное социальное наполнение, отчетливое идейное, общественное звучание. Ведь гибель сына - следствие бесчеловечных и жестоких социальных порядков, палочной дисциплины, дикого самоуправства начальников.
Сложное идеологическое содержание «внутреннего образа» находит выражение в сюжетной структуре стихотворения и в конкретно-реальном образе старухи крестьянки Орины, «матери солдатской». Этот образ - типический характер. В нем воплощены черты душевной чистоты, покорности, религиозного смирения - типичные для русской крестьянки времен крепостного права. Но «содержание», объективация «внутреннего образа» этим не исчерпывается. В сюжете стихотворения выступают, фиксируются типичные, конкретные черты самой действительности -бесчеловечности условий солдатской службы, казарменной дисциплины, произвола начальства и даже жестокого наказания шпицрутенами (по цензурным причинам об этом говорится намеком - «эзоповским языком»).
Сюжетное раскрытие лирического содержания, «внутреннего образа» сближает стихотворение Некрасова с прозаическим повествованием, так жe как и самый рассказ от лица Орины, передающий ее восприятие, ее понимание происходящего и особенности ее речевой манеры («сказа»). Драматизм событий подчеркнут включением в повествование Орины фигуры Иванушки, его сознания, его жизненного опыта. Орина сообщает о том, что ей стало известно из рассказов сына, «голос» Иванушки возникает в ее повествовании и непосредственно (мотивированный точной передачей его предсмертных речей).
Но ведь точка зрения Орины - христианское смирение - для самого автора неприемлема! Более того, сам Некрасов держится противоположного взгляда, восстает против забитости и смирения крестьянства, возникших в результате векового угнетения. Однако он не осуждает Орину, а самый ее рассказ заставляет воспринять как следствие этой отсталости, перенося свое осуждение на тот социальный порядок, ту идеологию, которые обусловили смирение. В стихотворении это авторское отношение, кроме того, сюжетно закреплено: автор встречает Орину во время охотничьего ночлега.
Мало слов, а горя реченька,
Горя реченька бездонная!
Внутренняя напряженность, патетичность лирики Некрасова сказались в драматизме его стихотворений, являющихся своего рода драматическими монологами. Трагическое столкновение героя с враждебной ему действительностью, конфликт личного чувства с неизбежностью долга, является внутренней основой его лирических стихотворений, определяющих драматизм их лирического построения, патетическую взволнованность интонации:
Тяжелый крест достался ей на долю:
Страдай, молчи, притворствуй и не плачь;
Кому и страсть, ж молодость, ж волю -
Все отдала,- тот стал ее палач! (1; 164).
Но не только стихотворения, в которых лирическим героем выступает сам автор, являются выражением этого внутреннего драматизма, но драматическими монологами нередко становятся и такие стихотворения, как «Орина - мать солдатская», «Дешевая покупка», в которых повествование ведется не от автора, а от лица рассказчика.
В этих стихах интонация не спокойного повествования, а взволнованный монолог, рассчитанный на произнесение вслух, на слушателя. Некрасов внес в русскую поэзию свою, особую интонацию. Это не просто интонация разговорной речи: в ней остро ощутимы резкие переходы от иронии к патетике, от бытового «говорка», к драматизму патетических «сентенций». Вот характерный для Некрасова пример стиховой речи, в которой сквозь ее разговорную «оболочку» пробивается внутреннее волнение, сказавшееся в краткости предложений, в резких интонационных переходах («Размышления у парадного подъезда»):
Ночь. Успели мы всем насладиться.
Что ж нам делать? Не хочется спать.
Мы теперь бы готовы молиться,
Но не знаем, чего пожелать (2; 47).
Здесь внутренняя взволнованность как бы пробивается через сдержанность повествовательной интонации (в вопросе «Что ж нам делать?»). Кстати, эта интонация глубоко усвоена была Блоком. А вот чисто бытовая, сказовая интонация, столь частая у Некрасова в его стихах, посвященных деревенской жизни («Деревенские новости»):
«Как урожай?» - «Ничего.
Горе другое: покрали
Много леску твоего.
Мы станового уж звали...» (2; 75).
Кажется, будто поэт взял и записал непосредственно услышанный им разговор. Но сколько выразительности в этом рассказе, одновременно и горьком, и ласковом, и прослоенном юмором. Это расширение и обогащение стиха шло двумя основными путями: путем включения в стих народно-песенных ритмов и интонаций, что особенно важно для поэм Некрасова («Коробейники», «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо»), и путем обогащения стиха разговорной интонацией, деформировавшей привычные формы стиха, застывшую инерцию метрических схем поэзии начала XIX века. В сущности, в наше время этот принцип сближения стиха с современной разговорной речью повторил Маяковский.
Мы видим, насколько сложно внутреннее строение некрасовских произведений, сочетающее разные жанровые и структурные принципы. Поэтому трудно, даже невозможно, отнести очень многие стихотворения поэта к какому-либо традиционному жанру. Ведь ту же «Орину - мать солдатскую» можно назвать и «балладой», и небольшой поэмой, и своего рода «физиологическим очерком». Вернее будет определить это «стихотворение как рассказ в стихах, как инсценированную новеллу, чем подчеркивается его новое жанровое качество» Б.О. Корман. Избранные труды по теории и истории литературы. Указ. соч. С. 212. . Такими стиховыми «новеллами» и являются стихотворения «Деревенские новости», «Княгиня», «Школьник», «Маша», «Влас» и многие другие. Разница лишь в том, что в таких стихотворениях, как «Маша» или «Школьник», Некрасов отказывается от рассказчика, не «инсценирует» действие, а ведет рассказ от лица автора. В «Маше», например, тоже передана целая новелла с сюжетной канвой, четко намеченной фабулой: историей легкомысленной модницы Маши, которая заставляет для исполнения своих прихотей своего мужа, честного труженика, работать сверх сил, обрекая тем самым его на скорую кончину. Здесь «внутренний образ» стихотворения раскрыт в изображении, - вернее, противопоставлении, - двух характеров: (пустенькой и глупенькой Маши и -ее мужа, человека передовых взглядов, доброго и благородного. Так что лирическое содержание объективировано (хотя это не исключает авторского отношения, внутреннего лиризма и эмоциональной окрашенности стихотворения).
«Многоголосность» поэзии Некрасова, ее центробежность, стремление утвердить в лирике внутреннее «переживание» поэта в объективных событиях и персонажах внешнего, объективного мира обогащали завоевания реализма в лирике», - указывает исследователь Б.О. Корман. Избранные труды по теории и истории литературы. Указ. соч. С. 98. . Потому-то художественные открытия Некрасова, и прежде всего его лирики, стали неотъемлемым достоянием поэзии реализма.
Открытость, центробежность художественной структуры произведений Некрасова сказались и в таком широко известном его произведении, как «Размышления у парадного подъезда». И в нем сливаются в своеобразном единстве - лирический монолог автора и цепь объективных «картин» действительности, существующих независимо от субъективно-лирического сознания. Здесь и сурово точная картина прихода нищих, оборванных крестьян, столпившихся у парадного подъезда знатного вельможи, и контрастирующее с нею описание праздной- жизни «владельца роскошных палат», «безмятежной аркадской идиллии», и мощная заключительная картина страдающей крестьянской Руси, бурлаков, идущих бечевой по Волге.
«Размышление у парадного подъезда» трудно отнести к какому-либо каноническому жанру: здесь и ода, и элегия, и «физиологическая» сцена, и политическая инвектива. Точно так же в нем наличествуют и различные стилистические пласты: высокая патетика ораторской интонации, одической речи, «прозаичность» физиологического очерка, и элегические размышления, и сатирически-водевильные лексика и мелодия стихов о «владельце роскошных палат» и т. д. Все вместе и создает ту «полифоничность», которая отличает творчество поэта, расширяет традиционные жанровые границы и средства поэтической выразительности.
Все эти картины различны, различна их тональность, отношение к ним автора, самая манера изображения, даже стиль. В результате возникает суровая картина беспомощного отчаяния крестьян. За сдержанной фактичностью этой сцены чувствуется накипающий гнев автора, его сострадание к тяжкой участи крестьянина. Иная тональность в описании «владельца роскошных палат»: здесь едкая ирония, нескрываемое презрение автора, смело срывающего фальшь с этой «аркадской идиллии» героя, «втихомолку проклятого отчизною». Здесь появляются нарочитая, почти пародийная красивость, нарядность слога. И в заключение торжественным и печальным реквиемом звучит финал, посвященный судьбе народа. В «Размышлениях...» «многоголосность» достигается не вводом ряда различных «героев», а различием авторского голоса, включающего все многообразие явлений действительности.
Некрасов создал также новый жанр поэмы - близкий к народному эпосу, со свободном и широким чередованием эпического и лирического элементов, с точной лепкой типических характеров, с богатством песенной стихии. О поэмах Некрасова писал П. Сакулин: «Его поэзия полна звуков и шумов народной Руси: то идет-гудет зеленый шум, зеленый шум золотой весны, то уныло воет ветер в стужу осеннюю или в непогодь зимнюю; то гулко бурлит речной разлив, то раздается треск воеводы Мороза, то слышатся стоны крестьянской души, то раздается музыка песни народной. Поэт научился смотреть на жизнь глазами народа, говорить его языком, писать в его вкусе» Цит. по кн. Н.В. Осьмаков. Русская литература в историко-функциональном освещении. Указ. соч.. с. 29. .
Критик верно передал разнообразие, богатство не только самого содержания, но и художественных средств Некрасова. Его поэмы никак не могут быть приурочены к какому-либо традиционному жанру, они являлись новым словом в поэзии, открывали ей новые пути и возможности. Для некрасовских поэм характерна та же сюжетная новеллистичность, что и для его лирики См.: Н.В. Осьмаков. Русская литература в историко-функциональном освещении. Указ. соч.. с. 84. .
Некрасов утвердил новые жанры и новые художественные принципы в лирике, но не менее значительно было создание им новых эпических жанров. В творчестве поэта революционной демократии эпические произведения, поэмы занимают основное место. Именно в эпосе, в поэмах «Коробейники», «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов наиболее близко подошел к принципам и формам народной поэзии, создал новые поэтические жанры. Для таких поэм Некрасова, как «Коробейники», «Мороз, Красный нос» и в особенности «Кому на Руси жить хорошо», в сущности, даже нет прецедентов в предшествующей традиции ни в русской, ни в мировой литературе. Ведь стихотворения Кольцова, даже его балладные опыты вроде «Хуторка», не выходят за пределы лирического жанра. Лишь Некрасов достиг такой широты охвата жизни, такого удивительного слияния с народным сознанием, которое способствовало подлинному проникновению в фольклорную стихию.
Открытием Некрасова являлось изображение нового героя современности - человека труда в его социальной определенности и соотнесенности со средой. Этот герой - прежде всего разночинец и крестьянин, главные социальные силы, выдвинувшиеся в пятидесятые - шестидесятые годы.
Место, которое человек занимает в обществе, в трудовом процессе, является для поэта мерилом его ценности. Герои, которые принадлежат к господствующим, эксплуататорским кругам (помещики, чиновники-бюрократы, плутократия), показаны в отрицательном, сатирическом аспекте. С горячим сочувствием предстают в его стихах люди труда, скромные городские труженики, крестьяне, рабочие. В «Железной дороге» с особенной полнотой и остротой противопоставлен созидательный труд народных масс (в данном случае рабочих-строителей железной дороги) подлому стяжательству и казнокрадству царских ставленников и подрядчиков, грабивших и угнетавших рабочих-тружеников («Железная дорога»).
Эту привычку к труду благородную
Нам бы не худо с тобой перенять...
Благослови же работу народную
И научись мужика уважать (2; 168).
Н. Добролюбов определил значение новой эстетики, того поворота литературы к жизни, который был намечен Пушкиным: «До Пушкина отвращение от всякого естественного чувства и верного изображения обыкновенных предметов простиралось до того, что самую природу старались искажать, согласно извращенному вкусу образованной публики. Пушкин долго возбуждал негодование своей смелостью находить поэзию не в воображаемом идеале предмета, а в самом предмете, как он есть. Но сила его таланта, уменье чуять, ловить и воссоздавать естественную красоту предметов - победили дикое упорство фантазеров, и в этом-то приближении к реализму в природе состоит величайшая литературная заслуга Пушкина» Ст. Рассадин. Указ. соч. С. 145. . Именно этим путем шел и Некрасов.
...Подобные документы
Краткий биографический очерк жизни Н.А. Некрасова как великого российского поэта, этапы его личностного и творческого становления. Адресаты любовной лирики: А.Я. Панаева и З.Н. Некрасова. "Проза любви" в лирике Некрасова, анализ его стихотворения.
реферат , добавлен 25.09.2013
Обличительный приговор самодержавию, любовь к народу, светлая вера в прекрасное будущее Родины в поэзии Н.А. Некрасова. Лирический герой, стилистика, эмоционально-ритмический строй, фольклорные традиции, приемы народной поэтики в произведениях поэта.
контрольная работа , добавлен 28.09.2011
Значение З.Н. Гиппиус для русской общественной жизни и литературы рубежа XIX – XX веков. Зарубежные истоки и русские литературные традиции в поэзии Зинаиды Гиппиус. Наследие и традиции Тютчева в гражданской и натурфилософской лирике Зинаиды Гиппиус.
реферат , добавлен 04.01.2011
Развитие и значение русской поэзии XIX века. Сходства и различия поэзии Некрасова и Кольцова. Жизнь и творчество Никитина. Творчество Сурикова и его современников. Значение творчества крестьянских поэтов в жизни русского общества XIX века.
курсовая работа , добавлен 03.10.2006
Жизненный путь Анны Андреевны Ахматовой и загадка популярности ее любовной лирики. Традиции современников в творчестве А. Ахматовой. "Великая земная любовь" в ранней лирике. Ахматовское "я" в поэзии. Анализ любовной лирики. Прототипы лирических героев.
реферат , добавлен 09.10.2013
Лирический герой и авторская позиция в литературоведении, особенности их разграничения. Эпос и лирика: сопоставление принципов. Приемы воплощения и способы выражения авторской позиции. Специфика лирического героя и автора в поэзии Пушкина и Некрасова.
дипломная работа , добавлен 23.09.2012
Мораль и нравственные принципы как основа эстетики поэта Н. Некрасова. Анализ основных стихотворных сюжетов, проблематика и особенности композиции и идейно-художественная значимость некрасовских стихотворений. Новаторский характер поэзии Некрасова.
реферат , добавлен 03.10.2014
Некрасов - народный поэт. Поэт страдания. Краткие биографические сведения. Своеобразие лирики. Тема народных страданий. Образ женщин в лирике. Тема любви. Воспоминания современников о Некрасове. Вклад Некрасова в русскую литературу.
реферат , добавлен 09.11.2006
Исследование и анализ тематического разнообразия поэзии Н.А. Некрасова. Специфика стихотворений о русских детях, используемая в них тематика и идеология. Роль и значение данных произведений в морально-нравственном воспитании подрастающего поколения.
курсовая работа , добавлен 21.02.2017
Творческое становление А. Ахматовой в мире поэзии. Изучение её творчества в области любовной лирики. Обзор источников вдохновения для поэтессы. Верность теме любви в творчестве Ахматовой 20-30 годов. Анализ высказываний литературных критиков о её лирике.
Главное для Н. А. Некрасова — социальная направленность его стихотворений. Поэт рвет с традицией, с поэтическими штампами.. Н. А. Некрасов начинает писать стихи “на злобу дня”. От психологического анализа он переходит к социальному. Состояние души человека связывается с жизненными условиями. Тема творчества - “печаль народная”, поет вызывает ощущение причастности к описываемому, всеобщности ситуации. От частного он переходит к целому: показав судьбу Ивана “Орина, мать солдатская”, он говорит о судьбе всех солдат, говоря о Дарье, он говорит о судьбе крестьянки. Некрасов «незлобивому поэту» противопоставляет поэта-обличителя, который «питает ненавистью грудь», а его «карающая лира» «проповедует любовь враждебным словом отрицанья». В теме поэта и поэзии образ некрасовской Музы - Это образ «кнутом иссеченной музы» («Вчерашний день, часу в шестом...»). его Муза — родная сестра крестьянки. Любовную лирику отличает сюжет, конкретность. Поэт приобщает к поэзии ежедневную «прозу».
В Некрасова появляются пародии,вводятся прозаические темы и сниженная лексика. Он старым жанрам придает нового содержания. “Элегия” у него — это стих о любви к народу: в “Размышления у парадного подъезда” возникает сочетание оды и фельетона. Поет вносит в стихи разго¬ворные интонации и намеренно использует четырехстопный ямб, часто встречавшийся в народном песенном творчестве.
Н. А. Некрасов снижает высокие жанры и поднимает жанры бульварной прессы. Сюжеты для стихотворений он находит в прозе, в очерках, журнальных и газетных заметках. в его поэзии появляются интонации и обороты, свойственные публицистике. За ним “из гармоничного сочетания этой мысли-прозы с поэзией и выходит настоящая поэзия”.(“Извозчик” взят из очерка Погодина “Психологическое явление”).. Слово в поэзии Некрасова, приобретает конкретный смысл. Отсюда — завершенность или афористичность концовок его стихотворений. За обращением к деталям, частностям в стихах следует поэтическое обобщение.
Четкая позиция по отношению к действительности наполняет поезию Некрасова решительностю и ясностю.. Поэт подчеркивает то, что не соответствует идеалу: фабрика для него — “тихий плач и жалобы детей”; он видит “день больной” Петербурга. в поэзии Н. А. Некрасова нет борения, нет разрыва между автором-поэтом и автором-человеком, ибо существует поэт-гражданин.
Стиль многих стихотворений Н. А. Некрасов ориентирует на стиль фольклорный с прозаизмами и диалектизмами: “сивка”, “молодая бабенка ревет” и т. д. Переиначиваются пословицы, с символическим смыслом. Некрасов вплетает в поэтическую ткань чужие голоса и обращается к новым жанрам: это ли¬рическая и народная песня, сказки, загадки, частушки.
Н. А. Некрасов использует народный стиль: отрицательные параллелизмы (“Не гулял с кистенем я в дремучем лесу), повторы основ слова (расплетал-заплетал), подхваты предыдущей строки с переносом ее в начало последующей (“Я свой век погубил за девицу-красу), характерные эпитеты (“белая рученька”), повтор предлогов (“по торговым селам, по большим городам”) и т. д. В стихах появляется большое количество свободных дактилей. В текст поэмы “Кому на Руси жить хорошо” вводятся загадки.
По словам Б. Эйхенбаума, Н. А. Некрасов создал тот тип поэзии, который был необходим для нового восприятия поэтического творчества. Он сумел не только воспеть красоту души русского народа, но и не побоялся говорить о бедах, суевериях и надеждах простого народа тем же языком, каким говорили крестьяне, солдаты, городская беднота.
|
|
|
|
Некрасова часто называют новатором. Б.М. Эйхенбаум писал о Некрасове: "Некрасов был явлением исторически неизбежным, необходимым". Чтобы понять эту мысль, нужно вспомнить состояние русской литературы в момент становления Некрасова как поэта.
Дело в том, что к концу 30-х - началу 40-х годов ХIХ века в русской литературе в момент назрел так называемый "кризис поэзии"; стихи явно утратили популярность у публики. Первую причину этого кризиса раскрыл сам Некрасов в статье "Русские второстепенные поэты" (1849): "Несколько лет тому назад, при оценке литературного произведения, прежде всего обращали внимание на слог, потому что хороший слог был явлением редким; теперь же почти не говорят о слоге, потому что все пишут более или менее хорошо. Пушкин и Лермонтов до такой степени усвоили языку стихотворную форму, что написать теперь гладенькое стихотворение сумеет всякий, владеющий в некоторой степени механизмом языка..." Вторая причина вытекает из первой. В силу того, что каждый мог теперь писать гладкие по форме стихи, содержания в них фактически не было. Отсюда полное отсутствие каких то ни было общественных или духовных проблем, волнующих умы. Любопытно свидетельство Некрасова о состоянии русской литературы того времени в поэме "В. Г. Белинский" (1855): Тогда всё глухо и мертво
В литературе нашей было:
Скончался Пушкин; без него
Любовь к ней публике остыла...
В боренье пошлых мелочей
Она, погрязнув, поглупела...
До общества, до жизни ей
Как будто не было и дела.
Некрасов сам отдал дань стихам "к деве и луне", как называл их Белинский: это первый подражательный сборник стихов Некрасова "Мечты и звуки". Он подражал многим: Пушкину, Лермонтову, Шевырёву, Языкову, даже Бенедиктову. Примером этому является стихотворение Некрасова "Мысль", явное подражание Шевырёву: у Шевырёва: Падёт в наш ум чуть видное зерно
И зреет в ней, питаясь жизни соком;
Но придёт час, и вырастет оно
В создании иль подвиге высоком, -
у Некрасова:
И, может быть, распустится зерно
В тебе давно угасшей жизни силы,
И новой жизнию заглохшие могилы
Печальный мир, повеют над тобой!
Некрасов быстро понимает бесперспективность такого направления в поэзии, он стремится изменить её, найти новые приёмы и новые методы.
Поэт и критик С. А. Андреевский писал: "Это время требовало, чтобы поэзия, если она желала иметь своих слушателей, понизила тон, опростилась". Некрасов прекрасно понял это, и, опрощая поэзию, он начинает писать пародии: "Наль и Дамаянти" превращаются в "Карпа Пантелеича и Степаниду Кондратьевну". Ю. Тынянов писал, что "роль пародий в творчестве Некрасова - в переводе старых форм на новые функции", и, действительно, старые формы-оды, баллады, элегии, сонеты - приобретают в стихах Некрасова совершенно другую окраску, он как бы примеривает к современности эти формы": к названиям его пародий прибавляется слово" современный": "Современная ода", "Секрет" - "опыт современной баллады" и т.д.
Кроме того Некрасов ставит своих героев в типически русские обстоятельства, обычно сатирические. Пересмеивая романтические стихотворения Лермонтова, он лишает их и их героев всякой экзотики, тем самым приближаясь к реальности: в пародии на "Казачью колыбельную песню" Лермонтова Некрасов снимает в названии слово "казачья", заменяет многие поэтические детали откровенными прозаизмами:
у Лермонтова: Тихо смотрит месяц ясный,
у Некрасова:
Тускло смотрит месяц медный.
Ориентируя поэзию на прозу, Некрасов вводит в свои пародии русский бытовой материал (Об этом интересно пишет Ю. Н. Тынянов в статье "Извозчик" Некрасова"). Так, превращая героев Жуковского, наследников престола Индии, в русских помещиков, он не только пародирует Жуковского, но и изображает несколько утрированно жизнь русского поместного дворянства. Но уже в пародиях Некрасов затрагивает некоторые существенные для него проблемы. Так, например, в стихотворении "Пьяница", которое является пародией на стихотворение Эраста Благонравова (Б. Алмазова) "Пропойца", молодой Некрасов размышляет о пьяном на Руси, об этом он пишет впоследствии в поэме "Кому на Руси хорошо". Таким образом, пародии для поэта послужили как бы переходным этапом от Некрасова-подражателя к Некрасову-новатору.
Обновляя русскую поэзию, Некрасов стремился обновить и восприятие читателем самого образа поэта. Созданный Пушкиным и романтиками, образ поэта уже не устраивал и не воспринимался им. Необходимо было создать новый образ поэта, "поэта-журналиста", как назвал его Эйхенбаум, поэта-гражданина: Поэтом можешь ты не быть,
Но гражданином быть обязан.
Именно поэтому у Некрасова такое огромное количество стихов, посвященных поэту и поэзии. "Темой делается сама профессия поэта - она приобретает характер определенной позы, маски, - пишет Б. М. Эйхенбаум. Некрасов вступает в роли народного страдальца, борца за народное дело, подчеркивает общность поэта с народом: Я лиру посвятил народу своему.
(Элегия)
Я призван был воспеть твои страданья,
Терпеньем изумляющий народ!
За каплю крови, общую с народом,
Мои вины, о, родина! прости!...
(Умру я скоро...)
Его муза уже не волшебница, не "прелестная дева", а молодая крестьянка, избиваемая кнутом, принимающая страдания за народ. Ее образ в поэзии Некрасова рельефен, конкретен. Для Некрасова толпе уже нельзя презрительно бросить "подите прочь", как это делает пушкинский поэт, толпу надо воспитывать: Толпе напоминать, что бедствует народ,
В то время, как она ликует и поет...
(Элегия)
Мало того, Некрасов сам признает свою причастность к толпе:
Я от костей твоих и плоти,
Остервенелая толпа!
Но тем не менее цель всей жизни и всего творчества поэта - это служение народу, просвещение его. Некрасов признает, что в его стихах мало красоты: Нет в тебе поэзии свободной,
Мой суровый, неуклюжий стих!
Но все же они нужны, чтобы волновать "мягкие сердца". Поэт перестал быть "баловнем свободы", "другом лени", поэзия изображается Некрасовым не как счастливое вдохновение, а как тяжелый, изнуряющий труд: Праздник жизни-молодости годы -
Я убил под тяжестью труда
И поэтом, баловнем свободы,
Другом лени не был никогда.
"Лирические стихотворения Некрасова отличаются тою особенностью, что вы в них найдете одного лишь Некрасова, - не широкую индивидуальность поэта, не то "я", которым многие поэты начинают свои стихотворения с общего голоса всего человечества, но именно одного только Некрасова с исключительными чертами его жизни и личности", - писал Андреевский, именно поэтому, в силу этой особенности лирического "я" Некрасова, большую часть его любовной лирики можно рассматривать как историю отношений поэта с Панаевой.
Но есть и другая особенность употребления "я" у Некрасова: это не что иное, как рассказ от первого лица. Чаще всего Некрасов употребляет такое "я" в сатирических стихотворениях: "Признания труженика", "Отрывки из путевых записок графа Гаранского" и т.д. Такой прием нередок в прозаических произведениях, например, часто встречается у Достоевского ("Белые ночи", "Неточка Незванова", "Ползунков" и др.), но в поэзии он был введен чуть ли не впервые. Вводя такое "я" в поэзию, Некрасов снова ориентировался на прозу. Кроме того Некрасов достигал еще двух целей: усиливал сатирический эффект и добивался особой достоверности в характеристике героя, от имени которого ведется рассказ.
Сначала Андреевский, а затем Эйхенбаум писали, что в это время поэзию было необходимо "затруднить". И вот Некрасов "затрудняет" свои стихи "новым пафосом". Во всех его серьезных стихах почти всегда присутствует некоторая торжественность. Достигается эта торжественность не только за счет трагических сюжетов, но и за счет введения в стих архаических языковых форм и оборотов, классических метафор: "воспоминать", "убийственный", "выпить полную чашу труда" и т.д. С другой стороны, Некрасов вводит в поэзию массу диалектизмов: "я-де", "важеватые", "любчики" и т.д. Об этом писал Ю.Н. Тынянов в статье "Стиховые формы Некрасова": "Некрасов стоял перед двумя крайностями: неорганизованного внесения диалектизмов и бесплодного эпигонства классического стиля... Некрасов отверг оба эти пути, художественно введя в классические формы баллады и поэмы роман и новеллу со сказом, прозаизмами и диалектизмами, а в формы "натурального" фельетона и водевиля - патетическую лирическую тему". И вот именно путем синтеза старых классических форм с новыми фельетонами Некрасов и создает свою, особую, совершенную форму стиха. Здесь необходимо отметить еще одну очень важную черту - введение в стих прозаиков. Вот прозаизмы лишь из одного стихотворения "Княгиня": "в силу повеленья", "доктор-спекулятор", "деспотом явился" и др. Нужны были поэту эти прозаизмы именно для "затруднения" поэзии, для сближения ее с прозой.
В стихах Некрасова есть элемент "газетности", например, "Вчерашний день, часу в шестом.." - так могла бы начинаться любая хроникальная заметка в газете. Некрасов пишет стихи, в которых эта "газетность" выносится в название: "Новости" - "газетный фельетон". Цикл стихотворений "На улице" есть, фактически, не что иное, как отрывки из газетной хроники.
Поэзия Некрасова - это не поэзия, обращенная "в никуда", она рассчитана на определенный круг читателей. Некрасов в немногих стихах как бы ведет разговор с читателем. Поэтому у него присутствуют значительные элементы ораторского стиля: обращения, восклицания, вопросы. Поэтому многие его стихи воспринимаются как манифесты, а некоторые смело можно назвать агитационными. Таково, например, стихотворение "Поэту": Казни корысть, убийство, святотатство!
Сорви венцы с предательских голов,
Увлекших мир с пути любви и братства,
Стяжанного усильями веков...
Стремясь "затруднить" поэзию, ввести новые формы стиха, Некрасов обращается к фольклору. Прекрасную мотивировку этому дает Эйхенбаум: "Это (фольклор) - неизменный источник обновления художественных форм при крутых переломах в искусстве, при борьбе с канонами". Фактическим началом своего творчества Некрасов считал стихотворение "В дороге", написанное в 1845 году. Уже в этом стихотворении совершенно очевидны фольклорные традиции, которые в данном случае заключаются, в основном, в многочисленных диалектизмах: тоись, не нужна-ста, сам-ат, знай-де, инда
и т. д. Но есть в стихотворении и другие, не менее важные фольклорные черты:
- звуковой повтор:
Белоручка, вишь ты, белоличка!
единоначатие:
То натерли ей ногу коты,
То, слышь, ей в сарафане неловко.
Подобные художественные приемы, близкие к фольклорной традиции, встречаются и в других стихотворениях Некрасова ("Умер, Касьяновна, умер, родимая...", "Колокола-то, колокола", "Пламя и гонит, и гонит" и т. д.) Более глубокое усвоение фольклорных традиций начинается в творчестве Некрасова с поэмы "Коробейники", целиком построенной на фольклоре. Кроме внесения в поэму диалектизмов, разнообразных художественных приемов здесь есть еще одна интересная деталь, которую подметил Эйхенбаум: "песня развернута в поэму". Недаром перед каждой главой поэмы стоит эпиграф из народной песни: "Кумача не хочу, Китайки не надо", "Зачали-почали поповы дочери", "Ай, барыня! барыня!" и т. д. Через всю поэму проходит этот песенный мотив и кончается, наконец, "Песней убогого странника". Вообще, песня как жанр народного творчества, пожалуй, наиболее близка Некрасову.
В стихотворении "Зеленый шум" (1862) песни снова проходят как лейтмотив: Под песню-вьюгу зимнюю... Лепечут песню новую... И все мне песня слышится...
В 1856 году Некрасов пишет цикл стихов "Песни", в поэме "Кому на Руси жить хорошо" есть главы "Песни", "Горькое время - горькие песни", "Доброе время - добрые песни". Во всех этих стихах несомненна близость стиховой интонации к фольклору. Эйхенбаум выделяет несколько типов такой стиховой интонации у Некрасова: болтливая скороговорка, повествовательный и говорной сказы, балагурный тон, народное причитание "в голос" и другие. Особенности поэмы в том, что даже сюжет ее типичен для былин, легенд и сказок: путешествие в поисках счастливого. Всю поэму, в целом, можно рассматривать как народную быль. Кроме внесения в поэму диалектизмов и простонародной речи, необходимо отметить одну ее важную особенность: многожанровость. В поэме есть и сказочные элементы: (скатерть-самобранка), песни, легенды ("Легенда о двух великих грешниках", "Крестьянский грех"), загадки, прибаутки и т. д. Необходимо отметить еще одну важнейшую особенность поэмы - здесь Некрасов особенно широко вводит народную речь, то есть самую грубую прозу. Но это важнейшее достижение Некрасова, это то, к чему поэт стремился всю жизнь: язык и стих синтезированы, проза, соединяясь с поэзией, образует новую форму.
Поэтическое новаторство Н. А. Некрасова Как справедливо отмечал замечательный литературовед Б. Эйхенбаум, “в числе разнообразных противоречий, накопленных русской жизнью и культурой прошлого века, имеется одно, наиболее мучительное, сохранившееся вплоть до революции: противоречие между “гражданской” и “чистой” поэзией, между поэтом-гражданином и поэтом-жрецом”. Лирика Н. А. Некрасова - явление в русской поэзии необычное. Вся она проникнута глубочайшим гражданским пафосом. Современник В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, Н. А. Некрасов стал поэтом революционной демократии, голосом защитников народа. А потому Н. А. Некрасов, по сравнению даже с такими “гражданами”, как А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов, полностью переосмысливает роль поэта и назначение поэзии в жизни. Основной его поэтической формулой становятся слова: Поэтом можешь ты не быть, Но гражданином быть обязан. Главное для Н. А. Некрасова - социальная направленность его стихотворений, что, кстати, объясняет слова И. С. Тургенева, утверждавшего, что в стихах Н. А. Некрасова “поэзия не ночевала”. Стремление Некрасова уничтожить тираж сборника своих юношеских стихов “Мечты и звуки” - факт символический. Поэт рвет не со своим неудачным поэтическим прошлым, а с традицией, с усвоенными поэтическими штампами. Некрасов - поэт непоэтической эпохи - хорошо понимает, что поэт уже не может быть жрецом, “другом лени”. Переосмысление всей поэтической системы у него начинается с принципиально нового понимания роли и места поэта. Истинный поэт для Н. А. Некрасова не может существовать без тесной связи с событиями общественной жизни. Строки Еще стыдней в годину горя Красу долин, небес и моря И ласку милой воспевать... - становятся поэтическим кредо Н. А. Некрасова. Первым признаком отхода от традиции в творчестве Н. А. Некрасова становится появление большого числа пародий. Сущность этих пародий заключается не в простом осмеивании пародируемого, а в самом ощущении сдвига старой поэтической формы путем ввода прозаической темы и снижения лексики: Спи, пострел, пока безвредный! Баюшки-баю, Тускло смотрит месяц медный В колыбель твою. Или И скучно, и грустно, и некого в карты надуть... Пока в таких пародиях ощутима связь с исходным произведением, будет возникать комический эффект. Когда же эта связь утрачивается, сама собой решается проблема ввода новых стилистических элементов в старые формы. Пример такого использования и изменения старых форм мы находим, например, в стихотворении “Извозчик”, которое выдержано в старой балладной форме: Парень был Ванюха ражий, Рослый человек, - Не поддайся силе вражей, Жил бы долгий век! Н. А. Некрасов широко использует прием переиначива-ния старых жанров, придания им нового содержания. “Элегия” у поэта - это стихотворение о любви, но о любви к народу: в стихотворении “Размышления у парадного подъезда” возникает причудливое сочетание оды и фельетона. Результатом становится то, что Н. А. Некрасов снижает высокие жанры и поднимает жанры бульварной прессы. По словам Андреевского, “Некрасов возвысил стихотворный фельетон до значения крупного литературного произведения”. Изменение в поэтической системе надо было произвести так, чтобы он (фельетон) однозначно был понят как ликвидация “священной” поэзии. Поэтому появляется новый пафос, новая риторика, новые темы, новый язык. Но Н. А. Некрасову было необходимо не только заявить о своем отходе от пушкинской традиции в русской поэзии, но и мотивировать его, определить свое к нему отношение. В стихотворении 1856 года “Поэт и гражданин” Н. А. Некрасов дает своего рода пушкинский подтекст темы поэта, но утверждает необходимость придания творчеству гражданского содержания. Н. А. Некрасов, пожалуй, первый начинает писать стихи “на злобу дня”, на социальные темы. Постепенно даже человек в его лирике становится немыслим без социальной среды. От психологического анализа поэт переходит к анализу социальному. Состояние души человека связывается с жизненными условиями. Главной темой творчества поэта становится “печаль народная”, при этом ему удается вызвать у читателя ощущение причастности к описываемому, создать впечатление не уникальности, а всеобщности ситуации. В поэзии Н. А. Некрасова вообще велико стремление к типизации. От частного он переходит к целому: показав судьбу Ивана из стихотворения “Орина, мать солдатская”, он говорит о судьбе всех солдат, говоря о Дарье, он говорит о судьбе крестьянки вообще. В русской литературной традиции существовал утвердившийся взгляд на поэзию, как на способ выражения чувств, и прозу - как на способ выражения мыслей. Н. А. Некрасов первый посмотрел на эту проблему иначе, сказав, что именно “из гармоничного сочетания этой мысли-прозы с поэзией и выходит настоящая поэзия”. Такая мысль возникла у Некрасова не случайно. В непоэтическую эпоху поэзия, если она хотела найти широкую аудиторию, особенно в лице разночинцев, должна была опроститься. Именно этот процесс мы и наблюдаем в лирике Н. А. Некрасова. Сюжеты для своих стихотворений он находит в прозе, в очерках, журнальных и газетных заметках. К примеру, сюжет стихотворения “Извозчик” взят из очерка Погодина “Психологическое явление”. Но и это не главное в поэтической системе Н. А. Некрасова. Он постоянно стремится опростить и язык своих произведений. Такие строки, как Слышь, учитель-ста врезамшись был, Байт кучер, Иваныч Торопка... - надолго укрепили представления о поэзии Н. А. Некрасова как о поэзии неэстетической. Действительно, поэт-гражданин полностью освобождается от традиций “высокого языка” поэзии. Слово в поэзии Н. А. Некрасова, как в прозе, приобретает конкретный смысл. Отсюда - завершенность или даже афористичность концовок его стихотворений: То сердце не научится любить, Которое устало ненавидеть. Выработанная четкая позиция по отношению к действительности становится причиной того, что поэзия Н. А. Некрасова лишена всякой нерешительности или неясности. Даже его лирика, даже мучительные переживания в стихотворении “Рыцарь на час” являются результатом не сомнений, а ясного сознания, где правда, а где отклонение от нее. В стихах своих поэт подчеркивает то, что не соответствует идеалу: фабрика для него - “тихий плач и жалобы детей”; вместо великолепия Петербурга он видит его “день больной”. Это отсутствие сомнения говорит о том, что в поэзии Н. А. Некрасова нет борения, нет разрыва между автором-поэтом и автором-человеком, ибо существует поэт-гражданин. Стиль многих стихотворений Н. А. Некрасов сознательно ориентирует на стиль фольклорный. В его произведения попадает огромное количество прозаизмов и диалектизмов: “сивка”, “молодая бабенка ревет” и т. д. Широко используется фольклорный материал. Переиначиваются пословицы, в них часто содержится символический смысл. К примеру, пословица “Как у Христа за пазухой” приобретает совершенно иное значение в словах Оболта-Оболдуева о жизни помещиков до реформы. Некрасов может даже спорить с народной мудростью. Например, пословице “Чья сила, того и правда” Некрасов противопоставляет свою: Сила с неправдою Не уживается... Н. А. Некрасов умело использует народный стиль: отрицательные параллелизмы (“Не гулял с кистенем я в дремучем лесу, // Не лежал я во рву в непроглядную ночь...”), повторы основ слова (расплетал-заплетал, целовал-миловал), подхваты предыдущей строки с переносом ее в начало последующей (“Я свой век погубил за девицу-красу, // За девицукрасу, за дворянскую дочь...”), характерные эпитеты (“белая рученька”, “буйная голова”), повтор предлогов (“по торговым селам, по большим городам”) и т. д. В стихах появляется большое количество свободных дактилей, весьма характерных для народной поэзии. В текст поэмы “Кому на Руси жить хорошо” вводятся загадки (“Летит - молчит, лежит - молчит, когда умрет - тогда ревет”), которые даже могут приобретать форму поэтического сравнения: А бабы свеклу дергают, Такая свекла добрая! Точь-в-точь сапожки красные Лежит на полосе. Впрочем, несмотря на то что фольклорные элементы встречаются в лирике Н. А. Некрасова достаточно часто, их использование было не целью, а лишь средством, помогающим поэту достичь в лирике необходимого эффекта. Кстати, кроме элементов народного творчества, Н. А. Некрасов, там где считает необходимым, использует и жанры городского фольклора, такие, как уличный романс и шансонетку. Н. А. Некрасов принадлежит к числу поэтов, нашедших свою, неповторимую Музу. По словам Б. Эйхенбаума, Н. А. Некрасов был явлением исторически неизбежным и необходимым, он сумел услышать и осуществить голос истории, потому что создал тот тип поэзии, который был необходим для нового восприятия поэтического творчества.
